Por Mónica Cazón |

Leopoldo Deza músico, compositor, nacido en Tucumán en 1966.

Multinstrumentista se desempeña profesionalmente como flautista, saxofonista y tecladista en el ámbito de la música popular desde 1985. Actualmente mantiene actividades en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, como docente en la Carrera de Tango y Folklore en el Conservatorio Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires. También  se desempeña como maestro acompañante (piano) en la Cátedra de Percusión Folclore y Pianista acompañante del Ensamble de Tango y Folklore. Dirige el taller de Ensamble de Música Argentina de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la U.B.A.

Al mismo tiempo se desempeña como productor musical de su sello “La Muda Records” en sus sedes de Villa Urquiza (C.A.B.A.) y Las Carreras (Tafi del Valle, Tucumán) Fundo, arregló y dirigió el grupo La Milanga Ensamble Telúrico, integró la Orquesta Juvenil de la U.N.T. dirigida por Emir Omar Saúl y la orquesta “La Salamanca grande” dirigida por Luis Víctor Gentilini. Participa en los proyectos musicales: Quinteto Alto Tango y el dúo “Música Argentina” con el trompetista Ricardo Culotta, “El viento nos amontona” junto a Juan Martín Medina e integra la Banda del compositor Félix Litto Nebbia además de presentarse como solista.

Con el auspicio de la Casa de Tucumán, INAMU y Fondo Nacional de las Artes ha dado conciertos y charlas sobre compositores y folclore norteño en los Conservatorios de Mercedes, Chivilcoy, E:M.P.A. Avellaneda, Escuela de Arte Marechal, Lomas de Zamora (Buenos Aires) en el CSMF, E.M.B.A., U.N.A. Departamentos de Instrumentos autóctonos y de Artes Escénicas (C.A:B:A), Conservatorio Ginastera de Morón, Conservatorio de Banfield entre otros y en las provincias de Tucumán, Catamarca, Salta, Córdoba, Chubut, Jujuy y Santa Cruz, como así también en la ciudad de La Paz, Bolivia.

Grabó los discos “Mate de Luna, Fusión Folklórica de Tucumán” MENCION TRIMARG ’95 , “Mi Luna” disco solista, “Música Argentina” a dúo con el trompetista Ricardo Culotta, “Canciones de Tucumán a Rosario” a dúo con Litto Nebbia, nominado al Premio Gardel 2019 como mejor disco de folklore alternativo y ganador del Premio Mercedes Sosa (Tucumán) a mejor duo,“Fase 1” con el cuarteto Deza Culotta Santillán Gómez y “Música para ver el Cielo” junto a Culotta y Estusha Grinberg (Mexico) “Solo Cuchi” junto a la cantante cordobesa Liliana Rodriguez y “Doble Urbana” junto al bajista y compositor Leo Villagra. Participo como sesionista en discos y actuaciones de reconocidas figuras de la música popular como Litto Nebbia, , Jaime Torres, Horacio Banegas, Pancho Cabral, Andrés Calamaro, Silvina Garré, Nito Mestre, Ricardo Soulé, Juan Falú, Luis Salinas, Chango Farías Gómez, Vicente Feliú, entre otros.

Ha escrito además numerosa música para teatro, danza, televisión, video y cine ganando el premio Iris Marga 2001 en el rubro música original. Con becas del Fondo Nacional de las Artes realizo los siguientes trabajos: Beca Investigación Grupal Recopilacion de obras de Nicolás Segundo Gennero (2008) con Beca Formador dio talleres en las Provincias de Jujuy y Santa Cruz (2019) Beca Creación 2021 Composición de la obra Modular “Chakana” para orquestas infantojuveniles. Público poemas en el libro “Poesías del Invisible Jardín” editado por la U.N.T. en 1986.

Escribió el libro “Solo en mi rancho”, recopilación de la obra del compositor tucumano Rolando “Chivo” Valladares editado por la UNT en 2006 y fue el encargado de las transcripciones del libro “Corazón Alegre”, obras de Gustavo Cuchi Leguizamón editado por INAMU en 2018.

Actualmente trabaja en la Recopilación de las obras del compositor Virgilio Carmona.

Fundó y actualmente dirige el sello y productora La Muda Records con el que produjo los Discos: Música Argentina (L. Deza y R Culotta) Nanas, Niños y Niñadas (Nancy Pedro y Edurardo Picco), Trompeta, Tango y Guitarras (R. Culotta y la Guardia Nueva) NeoTango (La Guardia Nueva), Tanta Hormona Irrepetible (Lois Blue), Fase 1 (Deza/Culotta/Santillán/Gómez) Sintiendo Nuestra Tierra (Sole Flores) , Destino de río (Walter Zelaya y Andrés Alcoba) Una (Nancy Pedro), Patio Criollo La Margarita (interpretes varios), Solo Cuchi (Liliana Rodríguez y Leopoldo Deza), Doble Urbana (junto Leo Villagra), Anda y Cuando llueve en Misiones (del cantautor misionero Claudio Bustos) Solito y Caja ‘i Cuero cantar quiero (junto a la cantante amaicheña Andrea Mamóndes) entre otros.

Con esta presentación sobre su extensa trayectoria, me gustaría regresar a los orígenes.

Luego de vivir varios años en CABA, regresó a Tafí del Valle, Tucumán.

• Los lectores se renuevan, afortunadamente ¿cómo fue el despertar a la música, los primeros años, cuando dijo ¨esto es lo mío¨?

Mi principio con la música fue absolutamente secreto y autista. Era mi juego personal.

Cuando se dieron cuenta yo ya tocaba. Lo de tocar en público y eso vino después a los 14/15 años, pero la fascinación con los sonidos desde que me acuerdo. Tal vez porque era muy tímido y calladito. Más era lo que escuchaba de lo que hablaba. La música se convirtió en mi lenguaje más exitoso y fluido.

Nunca dije esto es lo mío. Más bien fue fruto de sentirme inútil que insistí tanto hasta que me empezó a salir, desde niño la música fue mi juego y los instrumentos mis juguetes.

• ¿Quién o quienes, son tus maestros, los músicos de consulta? ¿La obra que mayores dificultades le causó, y la ¨elegida¨,  esa que lo cautivó y aún lo cautiva?

Tuve un montón de maestros, sobre todo músicos admirados con los que llegue a compartir músicas  como Litto Nebbia, Chango Farías Gómez, El Chivo Valladares, Jaime Torres, Juan Falú, Rubén Lobo, Pancho Cabral, Lucho Hoyos y un montón… todos a su manera me enseñaron cosas. Mi hermano Enrique mi primer maestro y de las escuelas recuerdo a Ángel Damato y Salvador Faedda q fueron mis profes de flauta, Julio Lazarte y Eduardo Alonso Crespo mis dos grandísimos maestros, la profe Mirtha Raia también me impulso de una manera hermosa en mis años de escuela.

Y un montón de otros que hicieron que me alejarme de las aulas también…

Nunca me aprendí una obra bien, que no sea mía. Siempre había un fragmento que pocas veces salía. Alguna vez me gustaría saberme alguna de Bach o de Satie o Mompou bien cono son…

• ¿Por qué dejó el cemento y se instaló en los cerros tucumanos?  

Porque se puso muy duro y te lleva media vida juntar solo para sobrevivir en un lugar que es modernamente agreste y ruidoso y lo cambie por vivir en el Paraíso con todo el tiempo para mí y por muchísimo menos plata.

Era un plan q tenía para cuando me jubile, pero las circunstancias adelantaron el plan por si no llego vivo o cuando me toque la jubilación, ya no exista.

La verdad adoro mi paso (de veinte años) por la gran ciudad, agradezco y fue suficiente para mí, Preferí volver al mundo real.

• ¿Tenés alguna anécdota inolvidable con alguno de los grandes artistas que te acompañaron en producciones y/o recitales, proyectos musicales…

Sí tengo, seguramente más de una inolvidable. La mayoría que recuerdo, no son para contar.

(risas).

Con respecto a la problemática que es de público conocimiento,

• ¿Por qué cree que se le niega el espacio para regalarnos su música, (que estimo sería un lujo para cualquier espacio) si existe la Ordenanza 5093/2020 que declara de interés cultural y turístico el arte callejero?

Porque ignoran la ordenanza, y porque ignoran en general. Son ignorantes como se dice.

• Hablamos de algo que no está reglamentado y nunca se aplicó. ¿Considera que se infringen los derechos de los artistas? ¿es una cuestión de política económica, ocurrió siempre?

Claramente el arte en general no es de importancia para las autoridades todas.

• ¿Cuál sería su propuesta para solucionarlo, en caso que desee proponer algo? ¿y las principales problemáticas a resolver, según su mirada? 

Más allá de los recortes presupuestarios que esgrimen como motivo de inacción en general todas las direcciones de cultura, creo que confundieron cultura con espectáculo.

Todas las oficinas se convirtieron en agencia de contratos artísticos.

Y el espectáculo se trata de que unos hacen y los otros ven (la mayoría: el público).

La cultura se trata de hacer

Cerraron coros, orquestas, talleres… pero siguen haciendo megaconciertos en todos los municipios. Un cachet de una primera figura ronda los 120 millones de pesos. Un escenario, luces y sonido algo similar. Cuando hay varias figuras multiplica…

Se podría hacer por ejemplo:

Por cada megaconcierto que se sostenga, un año de orquesta o coro o talleres de oficios.

Auditar los contratos artísticos que en general, por zonas, son siempre con la misma empresa.

Limitar la cantidad de veces que el estado contrata al mismo artista.

Poner un porcentaje al menos del 60% de contratos a artistas locales.

Habilitar, subsidiar todas las “casa culturales” que sostienen la actividad independiente por todos los barrios (en vez de perseguir y clausurar).

Hacer un relevamiento y archivo de artistas locales (que no te esten pudiendo durante 40 años el CV todas las veces).

• ¿Existe un gremio, agrupación, que defienda y proteja los derechos de los músicos? Aparte de SADEM, digo, ¿tienen un referente en nuestra provincia?    

Desconozco la actividad gremial de la provincia.

El tiempo q viví en Buenos Aires también desconocí la actividad del Sadem, nunca fui socio.

• ¿Cuál es su proyecto más ambicioso, o ya lo llevó a cabo?

Soy de los que cuando tienen lo que quieren, necesitan otra cosa.

Cositas que estoy x hacer ahora y proyectos para el otro año con orquesta, capaz sea de lo más ambicioso. Aunque hoy por hoy sobrevivir solo tocando, orquestando, escribiendo, ya es una gran ambición.

• El Septiembre Musical señala como sus impulsores a David Lagmanovich (violinista) Oleg Kotzarew y Guido Torres. Lagmanovich era docente y crítico musical, Kotzarew dirigía la Sección Música del entonces Consejo Provincial de Difusión Cultural, y Torres era violinista de la Sinfónica de la UNT. Los tres programaron este encuentro en 1960 y, a partir de allí, fueron sumándose instituciones y miembros de la comunidad artística hasta darle la forma de un festival, y luego el prestigioso Septiembre Musical. ¿Cambiaría algo de la organización actual? Sugerencias, ideas.

Haría que sea el mes para impulsar y mostrar lo que hay en la provincia. No sólo de los que se acercan a “pedir” sino investigar y convocar a todos los que hace años representan la cultura local y repartir entre ellos el presupuesto. Para eso, quienes están a cargo, deben conocer el ambiente artístico como lo conocemos los que trabajamos hace mucho en el medio.

También haría que suceda en toda la provincia, porque Tucumán replica el centralismo porteño a menor escala. La mayoría de la actividad es en San Miguel de Tucumán, y lo pagan todos… debería haber conciertos en cada localidad. 

• ¿Proyectos inmediatos, dónde y cuándo aproximadamente, podemos escucharte?

El lanzamiento de “Camino Real” que es nuestro proyecto macro, y lo haremos junto con mi cuarteto Asfalto & Cerro y la banda sinfónica Tempo. Muchos invitados, una tarde a pura música con aproximadamente treinta  (30) músicos, o más,  en la Casa Histórica.

Seguiré con los Ciclos en Tafí del Valle y en la vía pública y produciendo discos para mi sello “lamudarecords”.

• Durante este mes de septiembre, estuviste en diversos escenarios, y tuviste reuniones referidas a la problemática planteada. Contanos que conclusiones sacaste, en caso que lo hayas hecho.

Hasta ahora mi conclusión es que también se ha mezclado el espectáculo con la política. Si posteas algo que supera las 10.000 vistas son de interés. Y el interés se acrecienta con los ceros. Sea para apropiarse de tus seguidores o para reprimirte, pero en el fondo no encuentro verdaderas voluntades de revertir el desastre cultural que vivimos.

Más bien todos cuidando su kiosco y trabajando lo menos posible. No hay, verdaderamente, ninguna política cultural en casi ningún lado cercano, solo agencias de espectáculo que funcionan con plata del estado.

¡Muchas gracias, Maestro!   

Mónica Cazón

Mónica Cazón (Tucumán). Escritora, Lic. en Ciencias de la Educación y Especialista en Literatura Infantil/Juvenil. Se desempeña en la UNT en Educación No Formal. Docente en PLAT. Coordina la Asociación Literaria Lagmanovich. Fundó el CIDELIJ Tuc (Centro de Investigación, Estudio y Lectura de la Literatura infantil/juvenil -Ente Cultural-UNT- y el Laboratorio de lectura crítica e investigación “MicroLee”. Gestora cultural. Colabora en La Gaceta Literaria y otros. Lleva editos 12 libros de diferentes géneros.